“Make Theatre,
Not War”
Estimados alumnos y alumnas:
Se me llena el corazón de alegría por dar comienzo al 19º año de Act and Play. Puedo decir con toda seguridad, que estoy alcanzando los objetivos que tenía en 2005 cuando nuestra escuela abrió sus puertas, pues mi deseo era crear tanto actores y actrices como público experimentado que valorará el acto artístico y entendiera el proceso creativo.
Algunos alumnos/as se acercan a nuestra escuela por la posibilidad de ser parte de un grupo que tiene las mismas ilusiones y aspiraciones, por la energía que proporciona el tener una ilusión; otros, por el deseo de convertirse en actores profesionales.
Act and Play es garantía de trabajo hecho con pasión, con profesionalidad y defendiendo siempre al artista, 2024 ha sido un año en el cual ex alumnos de la escuela han vuelto para dar alguna masterclass, o los hemos visto en producciones profesionales de series, películas y teatro.
Personalmente siento desde hace ya muchos años, que lo único que le da sentido a nuestra vida es el arte y por supuesto la creación. Haciendo teatro, llegas a confiar en ti, no porque te lo digan los demás, sino porque ves tú mismo/a que es lo que vales. Es un experimentar contínuo en condiciones seguras, sin hacerte daño. Tenemos una gran oportunidad de conocer mejor nuestras emociones y la vida en general, utilizando la imaginación y la libertad que adquieres en el momento en el cual eres parte de una función teatral.
A lo largo de todos estos años he tenido la suerte de ver transformaciones mágicas en la forma de enfocar la vida por parte de mis pequeños actores y actrices. Los adolescentes encontrarán también un espacio seguro en el que relacionarse y descubrir cómo redireccionar dudas, reacciones y emociones. Es muy gratificante ver que hay más gente como tú y entender que tus vivencias son “diferentes” a la gran mayoría simplemente porque eres artista y necesitas expresarte de otra manera.
Este curso habrá un encuentro con el público, cada alumno será parte de un montaje teatral, un trabajo escénico importante. Por ello, necesitaremos un gran compromiso por parte de todos, ya que siendo un trabajo de equipo dependemos unos de otros. En una función teatral hay siempre un gran despliegue de fuerzas: Trabajo de guión, escenografía, técnico que diseña luz y sonido, maquillaje, peluquería, fotografía. Es un trabajo laborioso que aporta mucha felicidad. Las vivencias sobre el escenario son únicas.
Por otra parte, la forma de trabajar el inglés en el aula de teatro es muy útil, ya que al escuchar, leer, pronunciar y corregir la pronunciación, el idioma se absorbe de forma natural. El guión y la dificultad del texto se adapta a las posibilidades de cada alumno/a. A lo largo del curso, enviaremos algún audio con la pronunciación para que se pueda practicar el texto en casa también. Procuramos siempre que haya escenas y personajes repartidos por igual, no hay papeles protagonistas, cada participante tendrá su momento de gloria; su escena bien definida y su importancia.
1- Entender el texto, las circunstancias del personaje, la relación entre ellos.
2- Darle vida de la manera más auténtica, natural, verdadera, a cada escena.
3- Manejar escenografía, vestuario, atrezzo, colaborar para llevar a cabo cambios de escena.
4- Movimiento escénico y coreografía acorde con el montaje.
5- Trabajo vocal, voz hablada o cantada y eventuales grabaciones profesionales de las piezas musicales.
6- Curtir la paciencia. Para poder emprender este viaje teatral se requiere paciencia y motivación personal. Sin esto, no es posible aguantar las horas de ensayo. Habrá momentos frenéticos pero también momentos de aburrimiento. Realmente desde el aburrimiento se crea más que desde la euforia. Aburrirse repasando escenas, es bueno.
7- El teatro no puede faltar en la formación de un ser humano completo y educado.
El vestuario, que no suele ser complicado o costoso, va a cargo de los alumnos/as, según indicaciones orientativas de la escuela.
Las funciones tendrán lugar en un espacio teatral profesional, por lo tanto cuenten con colaborar adquiriendo las entradas (para poder costear el alquiler del teatro)
Nuestro equipo de ensayo diario:
Equipo bloques de trabajo especiales:
Equipo artístico-técnico:
Seguimos el calendario escolar.
No hay devolución de la matrícula.
La cuota mensual es fija ( no aumenta ni disminuye ).
Matrícula: 50€ (reserva de plaza) (sin descuento hermano)
Mensualidad: Clases de 1h/semana : 55€
Clases de 2h/semana:90€
Los hermanos tienen 5€ de descuento en la mensualidad, cada uno.
Atención, en caso de devolución del recibo domiciliado, habrá una penalización por parte del banco de 8€ que correrá a cargo del titular del recibo.
Los alumnos deben traer:
La escuela se limpia a diario, ya que muchas veces nos tumbamos en el suelo, que es tarima flotante, bastante resbaladiza, por lo tanto para evitar accidentes, no se olviden: antideslizante.
Nacidos en 2020 “My Family”
De 16.45-17.45h
Nacidos en 2020 “My Family”
De 16.45-17.45h
Nacidos en 2017-2018 Shakespeare
De 18-20h
Nacidos en 2014-2015-2016 Shakespeare
De 18-20h
Nacidos en 2016 Shakespeare
De 17-19h
Nacidos en 2011, 2012, 2013 Shakespeare
De 18-20h
Nacidos en 2019 Shakespeare
De 16.45-17.45h
Nacidos en 2018 Shakespeare
De 16.45-17.45h
Nacidos en 2009, 2010, 2011 Shakespeare
De 18-20h
Nacidos en 2014-2015 Shakespeare
De 17-19h
Nacidos en 2008, 2009, 2010 Shakespeare
De 18-20h
Nacidos en 2006, 2007 Teatro contemporáneo
De 15.30-17.30h
Nacidos en 2016-2017 Shakespeare
De 18-20h
Nacidos en 2008, 2009, 2010 Shakespeare
De 18-20h
Antiguos alumnos
Del 3-14 de junio
Nuevos alumnos
Los nuevos alumnos recibirán la invitación para matricularse con una llamada telefónica por nuestra parte. La matrícula de los nuevos alumnos es presencial, en la calle Reyes Católicos 26, bajo.
Muchas gracias a los más de mil alumnos que han pasado por nuestra escuela. Gracias de corazón. Nos alegra infinitamente haberos conocido, siempre es enriquecedor entrar en contacto con artistas de todas las edades.
Bienvenidos/as los nuevos alumnos y alumnas. Os esperamos con ilusión, con curiosidad.
My Family: Este es el primer encuentro de nuestros alumnos con el escenario y para que se familiaricen con él, presentarán a sus familias ante el público. Para ello, habrá una sesión de fotos con los padres y hermanos del alumno en un estudio profesional, sin ningún coste adicional.
Teatro contemporáneo: Los alumnos más mayores de nuestra escuela, estarán trabajando en un proyecto especial con textos de teatro contemporáneo.
Shakespeare: Este curso queremos ir atrás en el tiempo, a 1500, reinterpretar a Shakespeare y demostrar una vez más que una voz universal, verdadera, humana, poética e inspirada, sobrevive en el tiempo y el espacio. Shakespeare es inmortal, ver como conectan las nuevas generaciones con su texto, con su vibración, es casi un acto sagrado. El teatro está vivo, la necesidad de sentir y presenciar el acto artístico está más viva que nunca.